両論併記の陥穽

2年前から製作に取り組んできたドキュメンタリー映画「渋谷ブランニューデイズ」が劇場公開され、7日目を迎えた。まったくの手弁当で製作した映画なので、完成度を高めるのにずいぶん時間がかかったが「重たい題材なのに明るく元気の出る映画」「野宿者問題の学習に最適」「わかりやすくて、面白い」と大好評。毎日多彩なゲストを迎えたトークショーでも、積極的に発言する観客の方がいて盛り上がっている。

その一方で、穿った見方をする人はどうも野宿者排除を行う行政の＜ホンネ＞が気になるようだ。「行政側の取材が足りないのではないか」「当事者や支援者の対行政的な姿勢はおかしいのではないか」―一言で言うと、そんな意見を言う人も少なくない。これはジャーナリストとしては、ちょっと気になるポイントである。

映画の中では行政サイドの発言も見せてはいるし、もちろん＜人情味のある発言＞をあえて削除して編集したわけではない。基本的には事実の流れどおりにつないでいる。その結果＜行政が悪者に見える＞ことについて、製作者としてどうすることもできない。少なくとも役割の上で、彼らの野宿者に対する言動が冷徹で無慈悲であることは厳然たる事実なのだ。仮に＜ホンネでは野宿者を理解している＞という人物がいたとしても、行政の行為として野宿者を保護することができないのであれば、その＜ホンネ＞は社会的には無意味である。

また、行政は本来野宿者を保護すべき立場にあり（ホームレス自立支援特措法）、その義務を行使しないことは法的には違法である。これを当事者や支援者が告発し、対立構図が生まれることを以って、当事者や支援者の＜闘い方に問題がある＞と指摘するのは、本末転倒な解釈だ。中東問題に喩えて言えば、＜パレスチナが抵抗するから、イスラエルが攻撃するのだ＞という論理と同じ。

交渉の場における公務員の発言というのは、基本的に公的なものだし、彼らがカメラを前にして個人的な感情を吐露することは絶対にない。このことは、どんな分野の取材でも例外はないし、多くのジャーナリストにとって常識だ。対行政の取材において、＜個人的感情＞は存在しえない。また、今回の作品に登場する渋谷区役所は、2011年7月の時点において、われわれの取材依頼を無視し、あまつさえ撮影の妨害さえ行ったという事実がある。われわれは、彼らの隠蔽的な姿勢をかいくぐって取材したからこそ、物語を紡ぐことができたのだ。

こうした取材の背景は作品を見ただけではわからないだろうが、＜取材が薄い＞というのは、事実に反する。また、「渋谷ブランニューデイズ」の場面では、双方の意見が同時に見られるので、あえて別に撮る必要はないという判断もあった。もっとも、過去のテレビ報道の仕事では、行政側のインタビューを行ったケースも多い。それは、市民や学者の意見と行政の意見が異なっていて、かつ同時には撮れなかった場合のことだ。

さらに、両者の立場の違いというものがある。野宿を強いられた人々は明日にも飢える、あるいは病に倒れるかもしれない人々である。行政マンは就労と生活を税金によって保障され、失業しても次の職場がすぐに見つかる恵まれた人々である。さらにいえば、多くの行政マンは＜前例のないこと＞を嫌い、しばしば本質的な義務を怠り保身に走る。結果として、非人間的な法制度の運用が行われるのだ。そもそも、前者は生身の＜個人＞であり、後者は＜組織＞であって対等な関係ではない。＜対等な立場でない者同士の間に立つ＞というスタンスを今後も絶対に取らないことを、自分は改めて宣言しておこうと思う。

「役人にもいい人がいるはず」という意見は、もちろん間違いではない。だが、どんな職業にもいろいろな人がいるのは当たり前。問題は＜役割を負ったときに何ができるか＞であって、役割の上では何もできない「好人物」など、いないのと同じだ。ちなみに、自分の場合はマスコミで仕事をするときも毎回クビになる覚悟でプロデューサーに＜前例のない＞意見をさんざん申しあげつつ、作品を作ってきたという経験がある。したがって、立場を理由に人権を踏みにじる人間を容赦しないのだ。世の中を少しでも変えたいと本気で願う人々は、どんな職業であれ、リスクを負うのがむしろ普通と言っても過言ではないだろう。

身分の保証ナシに苦しんでいる人々と、保証されている身分にしがみつく人々の消極的・保身的姿勢との妥協点を探る社会的意味とは、いったいどこにあるのか。生命・身体や財産を脅かされている人の立場をジャーナリストが代弁しなかったら、誰が語るのか。両論併記を主張する方々に問いたい。両論併記は、時として、それ自体がむしろ傲岸な姿勢である。

三陸の未来のために

　津波の被害で自治体機能が失われた大槌町から宮古市まで、このたび駆け足ながら取材した。ジャーナリストとしては「おっとり刀」もいいところだが、今年は映画製作と引越しで資金がないうえ、震災直前に膝も故障。むしろ現地に行けたのが不思議なくらいだ。

　ともあれ、災害の甚大さを半年遅れながらも実感することとなった。約６００kmの三陸海岸のほとんどすべての入江に津波が侵入しただけではない。人智をはるかに越えた強大なパワーで、そこは更地と化していた。町長が亡くなった大槌町の町役場には今も花が手向けられ、その周辺には頑強な構造の建物がわずかに残る。地面のほとんどは失われた建家の基礎部分であり、そこが道路なのか住居跡なのか判別できないほどだ。まるで巨大な発掘現場か、建設前の分譲地のようだった。

リアス式海岸を襲う津波は湾奥が狭くなるごとに高さと速度を増す、という。それを証明するかのように、確かに被害の範囲は高いところで海抜１５m以上に及ぶ。津波被害にあった地域のほとんどは、湾奥から深い谷に向かう小さな扇状地だ。リアス式海岸の生成過程の必然として、そこには必ず河口がある。津波はそこから登った。河川整備が行われる前はおそらく氾濫原であっただろう土地を海が満たした。そもそも河川の侵食と海水の侵入によってできた土地を津波が襲うのは、残念ながら避けられない自然現象だと改めて実感した。

　そこにどのように都市が作られてきたのか、詳しいことは知らない。だが、地盤もゆるく標高の低い扇状地にはもともとはあまり人が住んでいなかったのではないだろうか。被害に遭った建物は役所や警察署などの公共施設のほか、コンビニや大型パチンコ店、郊外型大型スーパー、そして新興住宅地など、比較的新しいものが多いと見受けられた。一方で、急峻な山が海まで張り出す地形では居住に適する場所がそもそも少ないこともまた事実であり、何かを建設しようとすれば、危険を知りつつも扇状地に建てるしかなかったのだろう。それが悲劇を招いたのだと思う。こんな悲劇を繰り返さないためにどんな方策が適切なのか。

　「スーパー堤防」の法案が復活したというが、本当にそれでよいのか。以前にも書いたが、高ささえ満たせば津波を防げるとは思えない。エネルギーとは質量×速度である。流量と速度を増し、複雑に反射する津波の水流に耐えられる工法が果たして存在するのか。今回見てきた地域では、突堤も堤防もいたるところで切れていた。高くしても倒れてしまえば終わりだ。そして、各々の入江に注ぐ河川はどのように管理するつもりなのだろうか。水門を作ればそこが堤防決壊の一番のポイントになってしまうし、かといって門を閉めれば今度は河川が氾濫する。提案者がその点をどのように考えているのかが疑問である。

　菅首相は「高台への移住」を提案しているようだが、山林を切り拓いて造成事業を行なった場合は、土壌の保水力が失われ、河川の流量が増えるはずだ。また、一時的かもしれないが、河川と湾内の富栄養化が進み、海洋汚染が起きる可能性もある。すなわち、三陸海岸の重要な生業である漁業への影響が懸念される。なかなか妙案が浮かばない。

　三陸の人々は豊かな海産物を得ることと引き換えに、津波の被害を甘受しなければならない運命なのだろうか。それではあまりにリスクが高すぎる。人と水が共生する方法がきっとあるはずだ・・・というところまで考えて思い出したのが、アジアでも有数の農作物産出国カンボジアの農村だ。雨季になると必ず川が氾濫し田畑も道路も水没するが、家が高床式なので人々はまったく気にしない。その間、移動はボートで行い、水が引いたあとの豊潤な土壌で稲を刈り取るのだ。ちなみに、バンコクのボートピープルの場合は家そのものが船である。

　水の流れを阻まなければ、水の被害を受けない。そんな街づくりの発想が必要なのではないか、とつらつら思っていたら、石巻市に「津波を前提とした博物館」が作られていた例を知った。大切な秘蔵品は２Fで無事だったというから、これはまさに高床式の発想である。

　また、堤防の代わりに海抜の高い人工地盤を作るというプランも提案されているようだ。おそらく堤防や山地の造成よりは、現実的ではないかと思う。ただし、単に高台を作るだけでは津波のエネルギーを逃がす場所がない。市街地は無事でも漁港の被害はさらに甚大になるはずだし、反射によって予測できない形で水が他の地に及ぶかもしれない。

　・・・というような、思案のすえにたどり着いた自分なりの復興案は上記のアイデアを組み合わせた「高床式人工地盤」である。海上都市のように、無数の櫓（やぐら）の上に人工地盤を作り、河川の氾濫も津波のエネルギーも人工地盤下で吸収する。山の上から来る水も、海から来る水も、自由に出入りさせてしまえばいい。ある意味で、リアス式海岸のそもそものあり方を容認することによって、人的被害と環境破壊を最小限に食い止められる方法ではないだろうか。そして、これに近い工法を間組のサイトに発見。　遊水地の上に人工地盤を作る工法のようだ。ぜひ適用してほしい。

　もちろんこれらは所詮素人考えだが、三陸海岸から豊かな海の幸を得つつ、人々が変わらず安心して暮らせる未来のために、工学系の専門家の方々には、生活も自然も壊さない広い視野を持って知恵を絞っていただきたいと切に願う。

虚栄と隠蔽の街

　渋谷区役所駐車場の取材を始めて、１年半が過ぎようとしている。この間、渋谷の街に感じた印象を一言で言うと「虚栄と隠蔽」だ。繁栄する街の影で、野宿者は排除され、その存在も、場合によっては死さえも隠されている。民間企業が管理する施設の多い渋谷では、監視カメラや警備の目が厳しく、野宿者はただ佇むだけの場所も得ることができない。晴れた日は公園で、雨の日はガード下で、息をひそめるように暮らすしかないのだ。

　そんな渋谷の街中で、唯一、安心して雨風がしのげるのが渋谷区役所駐車場である。ナイキの資本で宮下公園が「レジャー施設」化された現在、わずかな駐車場の空間がますます重要になっている。業務時間外の夜から早朝の限られた時間ではあるが、多いときには５０人ほどが野宿し、毎週金曜日には民間のボランティアによる炊き出しが行われてきた。区役所の足元で生活に困窮する人々がいるのに、渋谷区が彼らに積極的に関与したことはない。それどころか、去年の春にはシャッターを完全閉鎖して、野宿者を追い出しにかかった。そして今年は、６月２４日・７月１日の二回にわたって支援者の炊き出しに中止を迫った。

　本来、野宿者を保護する立場にあるはずの自治体職員が「ここは管理区域だから」と平然と言う。区役所や公園など、公共の施設は本来市民のものであり、彼らは市民に雇われて生活している。にもかかわらず、庁舎の管理権限ををまるで自らの所有物のように振り回す態度は、私企業のそれに近い。企業の法人税で比較的財政の豊かな渋谷区は、区そのものが企業になってしまったかのようだ。

　この経緯はD-TV NEWS018で、赤裸々に報道した。取材時には、数名の警備員がまとわりつき、執拗に撮影を妨害したのでその様子もワンカット入れさせてもらった。彼らは駐車場の実態を表沙汰にしたくないようだ。「炊き出しを中止させた」などと知られれば、他の支援団体も黙ってはいないだろうし、かと言って、区役所の敷地から野宿者が延々と列を作るのを放置すれば、近隣の法人に顔が立たない。そんなところだろう。非人道的な行為を、人目につかないような方法で行う。これが、自治体の行うべきことか。間違いなく、ホームレス自立支援特措法違反である。

　７月８日、渋谷区の職員は三たび駐車場に降り、支援者に対し「中止勧告」を行なった。強制的な排除などはなかったものの、この日、駐車場の蛍光灯が完全に消された。支援者がその事情を問いただしたところ、「節電」だという。周囲は昼のように明るく、ネオンがまばゆい街の一角で、だ。蒸し暑く真っ暗な駐車場の中、１２０人以上の人々が、取材班のライトだけを頼りに食料を受けとり、麦茶を飲んだ。
　　　　　
　人々が金を落とすネオンの街を拡大し、野宿する人々は暗闇に追いやって、見てみぬふりをする。そして、いつかはなきものにしたい。それが渋谷区の目指す街づくりなのだと確信した。

D-TV NEWS 018 「炊き出し潰し!? 渋谷区役所駐車場」

YOU TUBE は原発推進派なのか

　


前回の投稿でも紹介した動画"NO NUKES PROJECTION"。リンク先＝YOU TUBEをご覧になれば、一目瞭然。再生回数は800を超えている。この動画はアップロードしてから毎日１００回程度再生され、一週間で７００回再生まで至り、その後はヒットが減って、現在このような状態である。３００回を越えた頃に、YOU TUBEから「収益受け取りをお申し込みください」とのメールが来たので申し込んだところ、下記のような返信が来た。

＊＊＊＊You Tube からのメール引用＊＊＊＊
　大変残念ですが、次のいずれかの理由により、この動画の収益受け取りを無効にいたしました
・すべての動画マテリアルおよび音楽を商用利用する権利があることを示す十分な資料が提示されなかった。
・You Tubeの広告主は、全年齢を対象としたコンテンツに広告を出したいと考えています。
＊＊＊＊引用、終わり＊＊＊＊

　素材を撮影した日は言うまでもなく６月１１日。震災後、最大規模のアクションが日本中で起きた日。アーティストのパフォーマンスが始まったのは、午後７時。終了したのが９時。その後、飲みのお誘いを断って帰宅し、すぐに音楽製作に入った。短い時間に一から製作するのは難しいので、ループ音源で作曲できるACID MUSIC STUDIO というソフトを使った。もちろん、作曲した作品は自分の著作物であり、発表が禁じられているものではない。夜半過ぎだろうか、映像の編集を始めて翌午前５時に終了。さっそくアップロードした。すべて手作りだ。非常に苦労した。「権利がない」とは、言いがかりもいいところだ。
　You Tube の言う「商用利用する権利があることを示す十分な資料」とはなんだろうか。そのプロセスを示すビデオでも撮ればよいのだろうか。もちろん、そんな手続きは存在しない。とってつけたような理由で、ひどく不快だ。第三者の著作権が存在するかどうかは、彼らが調べるべきことのはず。パートナーシップによる広告収入に関する記事などでは、そう書かれていた。この件にはそぐわないが、法的な用語で言えば挙証責任は彼らにある。ちなみに「東京電力のマークに似た画像は転用ではなくてphotoshopで自ら作成したものだ」とか、書いておけばよかったのだろうか。どうも不審だ。
　本音は「全年齢を対象としたコンテンツ」のほうだと思うと、さらに不快だ。原発問題がどうして対象年齢を選ぶのだろう。福島では子どもが内部被曝した事実があるし、事故で置き去りにされた高齢者が亡くなった例もある。本音は「原発に反対する映像作品に広告を付けたくない」ということではないだろうか。反原発関係ではかなり多くの動画がアップロードされていて、いずれも再生回数がかなり多い。同じ経験をされた方、あるいは「自分は申し込んだけど、通ったよ」という方がいらっしゃいましたら、ぜひお伝えください。You Tube のスタンスが非常に気になる。
　いずれにせよ、客観的で共通の基準に従ってシステムが運用されなければ、動画共有の世界はパブリックからは遠のく。著作権侵害の映像がスクリーニングされれば、利用者も減る。そこにできあがるのは、地上波テレビとなんら変りのない、経済的利害に縛られた放送局である。

「想定」の誤り

ちょうど地震の数週間前に膝を痛めたこともあって、ジャーナリストでありながら、被災地や原発の取材は一切できていない。だから、何かを書くとすれば、すでに報道されている内容を前提に、評論家的な意見しか言えないということを、まずお断りしておきたい。

３・１１東日本大震災のもたらした問題を大きく分けるとすると、一つは津波被害であり、もう一つはいうまでもなく福島原発である。両者はまったく異なる問題でありながら、共通項が一つだけある。

それは「想定」の誤りである。すなわち「津波がどの程度の被害をもたらすか」という想定と、「原発を臨界溶融に至らしめた場合の想定」だ。この二つは、日本人の過去の歴史に孕む問題をまさに象徴していると思うのだ。 「まさか日本でこんなことが！」というようなコメントをどこかで読んだが、まさに日本だから起きたのだと思う。

そもそも環太平洋火山列の上に立つ日本は、プレートの接する場所でもある。地震は日常的に起きるし、巨大地震もどこで起きるか予測不能である。われわれの生活はそういうリスクの上に成り立っているにも関わらず、災害に応じた宅地開発は行なってこなかった。

スーパー堤防をどれだけ高くするかは問題ではない。高水位には届いても、水のエネルギーを計算しなければ、倒れて終わりである。エネルギー＝質量x速度である。伝統的に流量や水位を「想定」して計画を作りがちな工法は片手落ちである。

大切なのは、洪水であれ、津波であれ、氾濫の恐れのある場所には宅地造成を行わないことである。

自然の猛威に如何にして耐えるか。確かに日本の建物の耐震構造は優れていた。しかし、地盤や周囲の環境にはまったく憂慮せず、ただ空いているからという理由で宅地造成を行なってきた経済の論理は、最終的に今回のような甚大な被害を招いた一因であろう。

政府は今後、被害の実態を詳細に調べ、広範囲にわたって宅地制限や都市計画の見直しを行なっていくべきだと思う。そのさいの基準は建築物の耐震強度だけではなく、被害の及ぶであろう範囲の「想定」に求めるべきだ。 もちろんこれは、家屋や財産、家族を失った方々の意思を尊重した上での話だが。

原発のほうは、いわずもがなである。津波が想定内か想定外かが
問題なのではなく、メルトダウンを「想定」していなかったことが一番の問題だ。その影で、事故後の危機管理、汚染物質の処理といった、国民の側からすれば最も重要な観点が抜け落ちていたのだから、これはもう未曾有の業務上過失致傷・（いずれは）致死に等しい罪と考える。最悪の事態が「想定」できていないこと自体が、罪なのだ。

民営であるならばなおのこと責任は免れまい。JR福知山線の事故しかり、さまざまな航空事故しかり、「故意ではない」「事故だから」と同情する向きには、まったく共感ができない。にもかかわらず、擁護論が後を耐えないのは、東京電力が一定の地域において、発電も送電も独占の企業であり、そこに公共性が喚起されてしまうからである。だったらこのさい、発電を自由化し、送電を国有化してしまえばよい。

ということで、一部の市民たちは東京電力の送電を国有化し、自然エネルギーも含めた原子力以外の電力を利用すべし！と声を上げ始めた。これはいい。さっそく署名した。締切まであと２日なので、賛同する人は是非署名をしてほしい。ネット上から簡単にできる。なお、原発の是非についてはNHKがアンケートを行っているので、これもまた意見を反映させるよいチャンスといえる。

最後に、最近の反原発アクションの様子をまとめた動画を以下に。アーティストたちのユニークな表現はもちろん、警察官との珍問答がとにかくウケて、YouTube上ではすでに800回再生された。反対の声を上げようにも、権力は犯罪企業・東電の肩を持つわけだから始末が悪い。反原発デモへの市民の参加が増えるにしたがって、不当な職務質問も今後増加するだろうと見込まれる。ちなみに警察もまた、「過激派集団」とか「狂信的宗教団体」といった凝り固まった「想定」の上でしか、市民を見ようとしない。「想定」をめぐる問題は山積みである。

メディアの功罪

行政代執行による宮下公園のテント等撤去に関するニュースが各局で放送され、ある意味で一歩前進ではないかと思った。公園の公共性や野宿者保護の観点から、整備計画＝「NIKE宮下パークの建設」に反対する人々の問題提起が初めて社会に届いたといえよう。

貧困、自殺、あるいは凄惨な殺人事件等、多くの人に関係する、あるいは関係するかもしれない話題に比べれば、一つの公園の運命は必ずしも具体的な影響のある話題ではないかもしれない。しかし、野宿者保護はもちろんのこと、新自由主義的な発想で地域行政が企業に阿（おもね）る傾向や、公共空間の利用に関する議論は、本質的には今後の社会の様相を左右するといっても過言ではないだろう。一つの具体例として、宮下公園の話題がマスメディアに登場したことは歓迎したい。

ただし、これは手放しの歓迎ではない。お粗末な報道が多いからだ。

ニュースとなった行政代執行は、ある意味で渋谷区の企みの最後のプロセスにすぎない。ここへ至るまでの間、区は着々と「排除」という既成事実を積み重ねてきた。そもそも、宮下公園は30人以上の人々が寝泊りをする場所であり、今年２月にそんな彼らを駅へ続く線路沿いのテントへ渋谷区が移転させたという事実がある。

これを、区は「代替地」と呼ぶが、支援者らの間では「鶏小屋」と呼ばれている。一見、野宿者の保護に積極的なように感じる向きもあるかもしれないが、とんでもない話だ。バイク置き場の裏側に、フェンスとブルーシートで作られた＜官製のテント＞はバイクの排気ガスとエンジン音に晒され、夏は摂氏40度を越える暑さだったという。公園のように木陰はないため、直接陽が当たるのだ。ダムで埋まる村に対する代替地は通常、それなりの規模の一戸建てだったりするが、野宿者相手ならばアパートないし寮での保護を勧めるのが筋であろう。そもそも、ホームレス自立支援特措法というのは、そういう法律のはずだ。劣悪な場所に代替のテントを作ることを、「支援施策」とは言わない。ただのゲットーだ。ちなみに、この夏「鶏小屋」では、一人の男性が重度の糖尿病によって亡くなっている。 彼を殺したのは誰か。言うまでもなかろう。

福祉政策が脆弱な状態で公共の場を潰すというのは、行くあてのない人間までも殺す、ということを意味する。

だが、TBSの報道ではこの「鶏小屋」の映像に、あたかも「撤去される対象のテント」であるかのようなナレーションをつけて流していた。なんともお粗末な誤報である。撮影したのは、＜撤去の対象などではなく、渋谷区による過去の撤去の結果である＞という、厳然たる事実を彼らは理解していないと思われる。これは、マスメディアの取材班がいかに現場から情報を得ていないかを証明するようなニュースだった。では、彼らは何から情報を得ているのか。

行政代執行による撤去が行われた24日。午前10時から30分間、渋谷区は宮下公園の内部をメディアに公開した。ネットメディアをアウトプットとするVJUやOur Planet TVも快く中に入れてくれるとは、なかなかオープンじゃないか、と思ったのもつかの間。とんでもない光景を目にしてしまった。

公園内で多数のTVクルーがいっせいにカメラを向けている対象。それは、過去の撤去作業によって残された野宿者たちの生活用品であった。そこだけフェンスを外し、「撮ってください」と言わんばかりに職員たちがクルーを案内する。廃棄された生活用品を我先にと撮影する取材陣。本来は、撤去を行った渋谷区がとっくに処理していてしかるべきものを、だ。支援者らの話によれば、渋谷区はこれを＜整備計画に反対する人々が散らかしたゴミだ、と喧伝している＞というのだから、まったく呆れた話だ。 まさに情報操作以外の何物でもない。なんのことはない、彼らは公園を閉鎖的で一時的な記者クラブに仕立てて、一方的なディスクール（言説）をメディアに流したかったというわけだ。

渋谷区の狡猾さは言うに及ばずだが、逆に言えばマスメディアはナメられているのである。

記者クラブなどで行われる「大本営発表」を鵜呑みにして、自らディスクール（言説）を構築しようとしない。その怠惰な習性を、巧みに利用されているということである。長期・継続取材も可能な特集番組とは違い、ニュースの報道は記者と技術陣によって行われる流れ作業だ。そこには当然限界もあることだろうが、あまりにも情けない事態である。今に始まったことではないが・・・

今のところ、DROPOUT TVのコンテンツは当事者や支援者の皆さんには概ね好評だ。「よかったよ」と言われると、それだけで報われる気持ちになる。だが、これはあくまで相対的な評価だろう。非営利で、無償の活動であるD-TVに費やせる時間は限られている。凝ったものを作る余裕はないので、あえてオーソドックスな様式で最低限の努力を続けている。

もろもろ無理はあるものの、われわれが無償でやっていることを、有償なのにできていないマスメディアのほうに問題があるのだろうと解釈する。

行政マンの誇りやいずこ

宮下公園が封鎖された。DROPOUT TV ONLINE でもニュースをアップしたが、封鎖当日は早朝に支援者から連絡を受け、VJUは現場に急行。徹底した警備体制にも驚いたが、何より呆れたのは公園課長の暴言の数々であった。

「どこに行けばいいんですか？寝場所は？」と遠慮がちに問う野宿の人に「探してよ」と言い放つ。支援者らのブーイングに慌ててそれを否定し、「見つからないなら、相談に来てよ」と言い直す。単なる失言であろうし、それをあえて追及するのは揚げ足取りというものだろう。

ただ、そんな失言には野宿者に対する差別的な意識が見え隠れする気がして、やりとりをあえて場面に入れさせてもらった。渋谷区は強制代執行も宣言し、整備計画＝宮下NIKEパーク建設計画をごり押しする姿勢。もろもろ覚悟の上だろうから、容赦はしない。

彼のべらんめえ口調はある意味ユーモラスであり、ガードマンに囲まれながら登場する場面は、まるでスターウォーズのベイダー卿さながら。「格好いいだろ」とニヤリと笑うあたり、憎めない人物のようにも思われる。どちらにせよ、彼はあくまで現場担当者にすぎないので、個人としての評価は些細なこと。

重要なのは、区長をトップに行政マンたちが、自ら管理する空間をどう捉えているのか、という点だ。

今までの取材で聞いた限り、彼らは「管理責任者であることは所有者であること」と履き違えているようである。工事説明会では、「区民」を集めて意見を聞く、というような姿勢を示しつつ、あくまで「計画の報告」に終始した。

その「区民」たちは、ただの添え物なのか、地権者なのか・・・いずれにせよ、初めから計画に賛成する人々のように感じた。高齢者ばかりが集まっていて「ボーダー用のスケート場を作ってほしい」と主張するのには、正直なところ失笑を禁じえなかった。「NIKEパークができたら、あんた滑るのかい？」と質問しようかと思ったくらいだ。

こういう問題の賛否は「誰が得をするか」という点で分かれると言っていい。彼らは整備計画でなんらかの得をする、あるいは得をすると見込んでいる人々であるのだろう。真相は不明なので、それ以上は書かない。問題は、公共空間の利用を利用者抜きで考えていいのか、という点だ。

渋谷区の公園課長は過去に「ナイキから金もらって何が悪い。金もらって整備してもらって、区の財政も助かっていいことずくめじゃないか」という発言をした。だが、その財源はどこから来ているのか。逆に問いたい。渋谷区のあの高密度な商業空間を考えれば、法人税収の割合は比較的高いだろうし、圧倒的な数の店舗に金を落としているのは住民ではなく、他の地域から訪問した人間たちであるはずだ。

タバコを買うでも、一杯やるにしても、渋谷に立ち寄った人々はさまざまな形で税収に貢献しているはずであり、それを無視するのはいかがなものか。そして、都市空間で時間をつぶそうと思ったとき、選択肢が喫茶店だけでは参る。コーヒーなど何杯も飲めるわけではないし、安くもない。そもそも、時間を潰すために金を払うということは無駄である。なんとなくボーっとできる空間があることは大事だし、野宿する人々にとっては死活問題。住民票があろうがなかろうが、自由に利用できる空間くらいは当たり前にあるというのが都市の懐の深さというものだろう。そこがまた有料施設になってしまうというのは、あまりにも息苦しい。

「財政が苦しいから、トイレは全部有料にします」

と言っているようなものだ。今やコンビニでさえ、何も買わなくてもトイレは貸してくれる。

行政マンの誇りはどこにあるのか。何か勘違いしていないか。地方公務員はあくまで公から雇われた身であって、公に君臨する身ではない。渋谷区にとっての公は区政だけが支えるのではなく、訪れる多くの人々が支えている。それを忘れてもらっては困る。

突然の実力行使に怒る市民たちは、明日から大規模な抗議行動に出るという。単なる小競り合いに終わるのか、社会に対する大きな問題提起になるか・・・

いずれにせよ、宮下公園の問題は、日本人の公共感覚が問われる試金石だと思う。

無関心と勇気

猛暑続きの中、部屋にエアコンのない独居老人が何人も亡くなっているという。その中には、元ホームレスで生活保護によってアパートに入居した人もいるらしい。なんとも痛ましい話だ。保護によって最低限の生活が必ずしも保障されていないというのも問題だが、社会的に孤立した中で亡くなっていく、という点は、看過できない。むしろ、それこそが福祉やホームレス問題の本質であるようにさえ思う。

少し前の話題になるが、「第4回VJが訊く！」（3月15日開催）のゲストとして登場してくれた稲葉剛さん（ＮＰＯもやい・代表理事）は、ホームレスに対する無関心と最も長く闘ってきた一人だ。学生時代からのつきあいなので、自分にとっても最も長い盟友ということになる。今回は彼が上梓した「ハウジングプア」の出版記念という意味合いも込めて、ホームレス問題の最前線について語り合ったが、今や彼は時の人だ。

かつては「特殊な人々の問題」とされてきた貧困問題が、1999年の労働者派遣法改正以降、さまざまな立場の人に降りかかっている。非正規雇用労働者だけではない。正社員も、新卒学生さえも、今や「奴隷となるか、宿無しになるか」の二者択一を求められているかのようだ。なんのことはない。新自由主義とは、ホームレスを作り出すような労働環境を日本中に拡大し、企業だけが儲かる国を作ることだったわけである。社会の人々の多くが「他人事」と考えているうちに事態は進行した。そして、この有様である。こういう時代になって、ようやく稲葉さんらの訴えが注目されるというのは、喜ばしい反面、皮肉な事態といわざるを得ない。　ホームレス問題の構造をきちんと考えれば、十分に予測できたはずの事態である。公の場でも「それみたことか」と、つい喉まで出かかってしまう。

かくいう自分も、初めから野宿する人々の人権問題を理解していたわけではない。稲葉さんや黒岩大助さん（現・のじれん）らのグループ「渋谷・原宿　生命と権利をかちとる会（いのけん）」が、野宿者支援を始めた20年ほど前、その動機に今ひとつ共感しきれない自分がいた。 ＜努力しても報われないことがある＞ という絶対的な事実を、下請け労働者としての映像制作者という立場で、身を以って知るまでは―

その後の数年は、ほぼ一連托生のように現場で共に闘った。といっても、もちろん自分は取材者ないし記録担当者のような立場だったので、彼らの努力に及ぶほどのことはまったくできていないと思う。 彼らは、本当に根気強かった。

90年代後半、新宿の地下広場から西口4号街路まで、おびただしい数のダンボールハウスが並び、通勤する人々は毎日「見て見ぬふりをして」通り過ぎていた。当時の通行人に行った取材では、驚くべきことに「野宿する人は自由でうらやましい」などと発言する人が、少なくなかった。それに対して、「野宿している人と話したことはありますか」とさらに訊くと、「ないですね」とすべての人が答えるのだ。目の前に存在する事実を受け止めず、単に自分の人生観を投影して思考停止する発想。遠い中東の砂漠でもない、アマゾンの原生林でもない。目の前にある現実と人々の意識は、そうやって遮断されていた。

そんななか、「いのけん」の面々たちは毎晩のように野宿する一人一人と「話し込み」（ヒアリング）をして、倒れた人がいれば救急車を呼び、亡くなった人には花を手向けた。警察がダンボール撤去に動こうものなら、深夜でも早朝でも飛んできて対応した。地下通路の入り口では、粘り強く情宣活動を行っていた。一晩に数枚ハケればいい、というようなチラシを何十枚も刷って、である。「いのけん」はその後、 山谷の支援団体と合流し、当事者とともに「新宿連絡会」を立ち上げたが、そのとき彼らは、市民から遮断された壁の向こう側に立っていたといえるだろう。その不断の努力を思い起こすとき、深い敬意と心強さに満たされる。

ちなみに、この頃の動きについては、「俺たちは人間だ-新宿ホームレスの闘い-」(1994)という短い作品で残っている。もちろん、当時のビデオアクティビズムを象徴する存在だった「新宿路上ＴＶ」(1995-1998)や、「そこに街があった -新宿ホームレス強制撤去-」(1996)などのラインナップも、彼らとの共闘なしには、ありえなかった作品群である。

時代は変遷し、今は多くの人々が同じ壁の中にいる。かつて届かなかったさまざまな思いが、公の場できちんと議論されるようになった。貧困問題にもたくさんの切り口があるが、稲葉さんの場合は「住宅政策」を軸に活動を展開させている。どちらかといえば研究者肌の、彼らしいやり方だと思う。イベントでは、＜ハウジングプアがいかに普遍性のある問題なのか＞をアピールしよう、と打ち合わせてトークを進めた。

「国に、住宅省を作るよう働きかけます」

と彼が宣言したとき、会場の参加者たちの多くが頷き、拍手してくれた。地下通路の住人たちと日々わいわいやりながらコミュニティを作っていた、あの頃を思い出すような空気感。壊れてしまった社会ならば、もう一度作ればいい。そんな勇気を、古き盟友からまたもらった。

バンクーバー・ホームレス事情

この間、準備していた投稿文がいくつかあったのだが、VJUスタッフらの要望により、バンクーバー視察（6月28日-7月1日)の報告を書くことにする。「視察」といっても、もともとは上映会の参加が目的だった。サバチカルでバンクーバーに滞在する東経大の大榎先生から、＜山谷 -やられたらやりかえせ-＞と、かつてのD-TVが作った＜新宿路上ＴＶ＞を現地で上映したいと要請があり、ちょっと顔見世という程度のつもりで訪問した。で、予想以上に現地のホームレス事情をいろいろ知ることになったというのが正直なところだ。

実は上映が行われたギャラリー＜Centre A＞は、まさに「バンクーバーの山谷」とも呼ばれる街のど真ん中に位置していた。ダウンタウンイーストサイドの港町ガスタウンとチャイナタウンに挟まれたこの界隈は、生活困窮者やホームレスの集中する貧民街（スラム）なのである。

街は歩行者優先、バリアフリーは常識、まさに人権擁護先進国ともいえるカナダも、何世紀にもわたるレイシズム（人種差別）の歴史が生んだ根の深い格差構造を抱えており、この地域の人口6千人のうちの7割がホームレスないし生活困窮者だという。生活保護費が少ないため、彼らの多くはアルミ缶やペットボトル、あるいは使用できそうな日用品などのリサイクルで小銭を得ながら暮らしている。

日本でも、野宿する人々がアルミ缶やダンボール回収で小銭を稼ぐ傾
向があるが、ここには、そうした不用品を換金できる店もあり（画像右）、自由に耕作できる小さな農園も市によって提供されている。日本の支援活動が主に民間のボランティアによって営まれているのに比べると、社会による保護は若干手厚く見える。元図書館の建屋を利用したカーネギーセンター（画像上）では、1日3食異なるメニューで無料の食事が提供され、さまざまな自立支援のプログラムが行われている。再開発の結果として見捨てられたマンションなどは市が買い上げ、野宿する人々に部屋を与えてきたという。

ただし、かつて阿片の荷卸場でもあったバンクーバーでは、ドラッグ中毒が深刻だ。街を回っていたほんの数十分の間に、警察官が住民を拘束し、ボディチェックを行っている場面、ジャンキーの人が施設の車で移送される場面などに出くわした。路上で徘徊する人々にもまるでゾンビのような歩き方をしている人が多い。低質なコカインであるクラック中毒の典型的な症状だという。多くの観光客が訪れるきらびやかな地区のすぐ隣にそういう風景があるのだから驚く（"Downtown Eastside Vancouver" でGoogle検索すると、画像がいろいろヒットします）。

しかし、支援者たちはそんな彼らを排斥すべき犯罪者として扱うことはしない。カーネギーセンターのスタッフＲさんは、「ドラッグは健康問題だ」と断言する。ドラッグ依存のケアのため、カウンセリングとともに段階的に量を減らす形での薬物注射（Free Injection)を行って、一人一人に対処しているという。この方法は、オランダのアムステルダム市と同じだ。

また、生活困窮者やホームレスのエンパワメントのための表現活動も盛んで、多くのアーティストがギャラリーやフリーペーパーなどの媒体を使って情報発信を行っている。ここで「山谷」と「新宿」の映像を見せるというのは、想像以上に意義深いことだった。

2本の映像の上映後、高度成長期からバブル期、そしてリーマンショック後の日本のホームレス事情についてブリーフィングを行ったが、30人ほど集まった参加者たちは、かなり真剣に話を聞いてくれた。主に支援者やアーティストらが中心で、質疑応答でも活発な議論が行われた。特に印象的だったのは、＜日本では毎年3万人もの自殺者が出ているのに、ホームレスに対するメンタルケアは行われていないのか＞という質問だ。＜自分の知る限り、専門家によるメンタルヘルスの調査は、去年池袋の支援団体（TENOHASI）が行ったものが最初で唯一だと思う＞と話したところ、大変驚かれた。ホームレス以前に、一般の人々さえ新自由主義的な＜自己責任論＞に追い詰められているという現状は、人権擁護先進国の人々には理解しにくいようである。

終了後は、何人もの人々が声をかけてくれて、われわれが運営する動画サイト「DROPOUT TV ONLINE」への協力を申し出てくれた。同じホームレス問題といっても、共通点もあれば、相違点もある。交流を通じて、ホームレス支援のさまざまな方法論が共有されていく・・・そんな未来を展望しつつ自分もがんばっていきたいと、改めて思った。

DROPOUT TV ONLINE 始動！

２つ前の投稿「路上を奪還せよ！」でも予告した、動画配信のプロジェクト「DROPOUT TV ONLINE（ドロップアウトティービーオンライン」が軌道に乗りつつある。動画の本数は現在12本。まだまだコンテンツは少ないし、ページレイアウトも未完成。つまり未だ試験配信中ではあるのだが、2月末あたりからアクセスが急増し、市民運動関係の皆さんにご好評をいただいている。

「DROPOUT TV」のネーミングは「新宿路上ＴＶ」(1995)などの活動を行っていた頃の制作グループ名に由来する。「ホームレスのための情報番組」という異色のメディア活動が話題となり、「ビデオアクティビズムの金字塔」と呼ばれた「新宿路上TV」。今回のプロジェクトの目的は、そのコンセプトをネット上に実現することだ。「新宿路上ＴＶ」はまさに路上に置かれたテレビで上映されていた。当時はインターネットそれ自体のサービスも始まったばかり。ビデオカメラもアナログで、ＰＣによる編集もまだできなかった。ちなみに「DROPOUT」とは映像業界の専門用語で、信号が抜け落ちるノイズのことを言う。当時の映像的クオリティを自嘲したネーミングだった。まさに、隔世の感、である。

取材の場が「新宿」に限定されていた「路上ＴＶ」よりも、今回のプロジェクトのほうが若干カバーする領域が広い。メンバーもプロ志向で、もちろん撮影も編集もデジタル。とはいえ、「路上を切り口に生活困窮者や路上表現のニュースを伝える」というコンセプトは健在だ。ネット放送の性格上、自分がキャスターとして登場するというパターンを採用しなかったため、「路上ＴＶ」にあったファンキーなムードが感じられないのが寂しいといえば寂しいところ。そのへんは、今後考えていきたいと思う。

ともあれ、内容よりも何よりも、一番違うのは配信の場が「ネット」であることだ。アクセスが伸び始めたきっかけになった「D-TV NEWS003 3月1日（月）渋谷区で野宿者追い出し!?」。そのアップロードで、ネットの力を改めて実感した。

区役所地下駐車場の夜間・休日閉鎖の決定に伴い、駐車場で寝泊りする人々に対する渋谷区の配慮がない、という事件を追ったニュースである。取材から3日後のアップだった。この件を特に急いだ理由は、駐車場が人目につきにくく、支援者も少なかったため、行政の方針いかんによって「強制排除」もありうる状況と判断したからである。いわゆる「ホームレス特措法」においては、行政は管轄内の野宿者を保護する義務を持つとされている。しかしながら、実態としては生活保護申請の窓口での拒否（＝水際作戦）は、各地で繰り返されている。いくらなんでも区役所の膝元で野宿する人々を追い出すなどという暴挙は、人権的にも法的にも看過できない。

駐車場夜間閉鎖予定の3月1日、100人以上の市民が応援に駆けつけて、渋谷区は閉鎖を延期、野宿する人々の福祉相談に乗ると表明した。われわれの作ったニュースの更新情報も多くの人々に告知され、アピールに一役買ったようだ。支援者の方からは「渋谷区はネットに情報が載ったということで、ビビりまくってました」と感謝の言葉をいただいた。

とはいえ、われわれは＜支援者に命じられて撮っている＞というのとは違う。不偏不党の原則のもと、われわれはわれわれ自身の判断で、野宿者の人権を擁護すべきと考えた。その結果の報道である。そういうことを大手のマスコミがやらないことのほうがおかしいと思う。不偏不党とは本来＜政治的権力などに屈しなくてすむよう＞「表現の自由」を社会が保障べきだという意味の概念である。＜メディアが中立を保つべき＞という意味ではない。

＜報じるべきと自ら思うことを報じる＞むしろ、これこそが自分の考える理想のジャーナリズムなのだ。「やりがいがありますね！」と若い仲間たちが言ってくれたのも嬉しかった。ただ撮る、つなぐ、ということで映像作品が完結してはメッセージにならない。社会とのフィードバックがあって、初めてメッセージなのだ。ジャーナリストを目指す若者たちにもっとも感じてほしい実感を、DROPOUT-TVの枠組みがもたらしてくれたのも重要だと思っている。

その実現にはネットの持つ力がやはり大きい。路上で発信するだけでは視聴者は限られるが、ネット上では無限の可能性がある。かつて、路上のコミュニティに根ざしたDROPOUT TVのコンセプトが、ネット上に築かれる地域を越えた人権擁護のコミュニティに根を下ろしていけたら嬉しい。

格差社会の進行するなか、あくまでも底辺の視点からの報道を貫き、さらに多くの人々とのつながりを以って、新たな報道のスタイルを追求したい。この活動で目指すのは、「アンチマスメディア」のスタンスではなく、「ポストマスメディア」の雛形づくりである。

路上の出会い、そして広がり

前回の投稿から、半年過ぎてしまったので、矢継ぎ早に書かなければならない。まずは去年11月21日のトークイベント「第3回VJが訊く！ストリートを取り戻せ」についてだ。と、まとめてしまうには収まりきらない大切な出会いについて語らなければならないだろう。

ストリートシンガー・三浦一人さん。 彼と初めて出会ったのは8月初旬。中野駅北口の歩道だった。美しいメロディラインと、冴えた歌声が、北口ロータリーに響き渡り、道行く人の多くがが彼の前で足を止めた。何度も振り返る人もいた。「本物だな。いつかゆっくり話してみたい」と思った。そう時を経ないうちにそれは実現し、今ではもう親友である。それどころか、直感は大当たりで、実は3年間で4千枚もCDを売り、300人の観客をホールに集める実力派だった。

9月からの半年間、彼とはさまざまな時間をシェアした。多くのことを語り合い、共感した。教え子のドキュメンタリー制作への取材協力を皮切りに、年明けには、彼のホールコンサート撮影をVJUが担当。中でも特に大きかったのは、イベント「第3回VJが訊く！」の特集映像で、軸として登場してもらったことだ。路上での表現活動に対する警察や行政からの規制が強まる中、ミュージシャンたちがいかに路上演奏の場を確保するのに苦心しているかについて、わかりやすい具体的なケースとして取材できたこと、何よりも公共空間の利用について、アーティスト側からの意見が聞けたのは貴重だった。

「第3回VJが訊く！」では、ゲストとして浜邦彦さん（早稲田大学准教授）を招いた。渋谷区がネーミングライツをナイキジャパンに譲渡した宮下公園のケース、野外音楽堂での演奏ジャンルを制限した代々木公園のケースとともに、三浦さんの体験は、「公共」という目には見えない概念について語りあうのに、貴重な題材となった。

VJUブログにあるように、この日の議論はまさに白熱。三浦さん自身が途中から飛び入りゲストとして登場してくれたこともあって、有意義な意見交換ができたと思う。イベントでは、公共空間とそれに対するジェントリフィケーション（再開発などによる排除）など、浜さんのアカデミックな視点からの解説とともに、会場からも積極的な発言が相次いだ。特に印象深かったのは、規制の根拠となる「苦情」がどこから寄せられているのかという議論。中でも一人の学生さんの言った「警察や行政など第三者が介在せず、直接交渉できるような空間にすべきなのでは」という意見は非常にユニークだった。つまり、ちゃんと「出会って」いないからこそ、問題が生じるという見方である。

この視点は、公共空間を考える上で、非常に重要だと思う。特集映像の取材に協力してくださった社会学者・毛利嘉孝さんが「公共空間は意見表明の場だ」と定義することにも通じる。すなわち、「出会い、語らい、時には交渉を行う」という民主主義の発想こそが、公共空間に投影されるべき考え方なのだという一つの弁証法的な答えが導かれる。

ゲストの浜さんとは「たぶん結論が出ないよね」と打ち合わせて始めた議論が、意見交換の中で収斂されていく。話の流れの中で、可能性が見えてくる。トークイベントの面白さを再認識した日だった。こうした議論も、違う人間同士が出会うことから始まるのだ。公共空間への過剰な規制も、意見を交わすことから変えていけたらいいなと思う。

すべては「出会い」から始まる。「出会い」が「出会い」を呼んで、さらに広がる。「出会い」の力こそが、窮屈な社会を変えていける。自分も「路上」を出発点に、信じて闘っていきたいと思う。

路上を奪還せよ！

路上で横たわる人々を横目で見やり、「ああはなりたくない」と口にする人は多い。好き好んで貧困の淵に落ちたいと思う者はいない。社会は、苦しい生活を送る人々を今すぐにでも救済する必要がある。だが、自分は「ああなったら終わりだ」とまでは思っていない。

90年代後半。自分の取材人生は新宿駅西口の地下通路で、仲間たちとコミュニティを築きあげていく野宿労働者たちと共にあった（写真は当時の遠藤）。捨てられた段ボール箱で家を作るだけではない。雑誌や電化製品など、拾ったものをフリマで売って小銭を稼ぐ、空き缶で作った三味線（さんしん）を弾きながら、仲間と楽しく一杯やる… 路上に作られたコミュニティは貧しかったけれども、人間の叡智と共感が作る心温まる空間でもあった。自分だけでなく、多くのジャーナリストたちが取材のために足を運び和む時間を、密やかな楽しみにしていたはずである。

同じ頃、東京のあちこちの駅前にぽつりぽつりとストリートミュージシャンが登場し始めた。曲や歌声が気に入ると足を止め、CDを買ったり、話し込んで友達になったりした。既成の音楽では得られない楽しみがそこにあった。 路上は掃き溜めではない。豊かで、可能性に満ちた文化の発信地である。 「故郷」のない自分は、これらに触れる喜びを「東京で生まれ育った特権」のように感じていた。ドブネズミのような自分にとって、路上とは大切な居場所の一つなのである。

しかし、路上の文化は常に排除の対象になってきた。 ホームレスに対する強制撤去だけではない。昨今、「近隣住民の声」をタテに、炊き出しや路上での演奏や公園の使用に対し、行政が管理を強め、規制するケースが目立っている。 「公共の場所」を「皆ががまんするべき場所だ」と考える人たちと、「皆が自由に楽しめる場所だ」と考える人たちの間に、どうやら対立の構図が生まれているらしい。

もちろん自分は後者の立場だ。 「路上を奪還せよ！」―遠藤大輔とVJUは、この秋、新しい闘いを始めることを決めた。

"DROPOUT　TV ON LINE"（ドロップアウトティービー・オンライン）

かつて「新宿路上TV」を作ったグループの名前を冠して、新たにスタートする動画配信。現在その取材を進めつつ、仲間を募って準備中。すでに行く先々で同じ考えの人たちに出会い、共感の輪が広がりつつある。血沸き肉踊る新プロジェクト。その詳細については、後日また報告したい。

響け、槌音

VJU企業組合準備会主催「第2回　VJが訊く！」の帰り道、タクシーに乗ったら、自分の大好きなBilly Joelの「My Life」がかかっていた。 「ラジオ、大きくしてください。これって、中学のとき初めて覚えた英語の歌なんですよ」と運転手さんにお願いしたら、運転手さんは吉田拓郎世代だという。「政治家なんかより、アーティストが勇気くれる。そんなときありますよね」みたいな話から、なぜか一気に貧困問題の話に―

不動産会社をリストラされてタクシー業界に入ったという運転手さん。タクシー業界も大変なので、高校2年生になる彼の息子は進学ではなくて、調理師を目指し飲食店でバイトをしているという。が、修行と称して＜時給に換算すると300円＞なのだそうだ。早朝から深夜まで働くので、息子さんは家賃5万のアパートで自活。洗濯する暇がないので、お父さんが彼の衣類をタクシーのトランクに入れて運び、お母さんが洗濯する。そんな暮らしが続いているという。涙ぐましい支え合いだ。

「実は、派遣村の湯浅さんを呼んで、そういう話を皆でしてきたところなんです」と言うと、運転手さんは大喜び。「お客さん（エンドーのこと）くらいの世代の人が、ぜひがんばって運動を起こしてほしい。皆で国会包囲くらいやってくださいよ。陰ながら応援します」と熱いエールを送ってくれた。

と書くと、「なんで運転手さんは自分で運動しないの？」と思うかもしれない。でも違う。「運動しない」んじゃなくて、「できない」のだ。タクシー運転手の世界にも組合はある。あるけれども、売り上げが厳しいなか、組合活動をするヒマさえないというのが実情なのだ。もはや声を上げる力も奪われた労働者たち。声なき声を如何に拾い上げていくか。これからジャーナリズムはどこまでそれを追究できるのか。ジャーナリストといえども、ちっぽけな個人であることは変わらない。必ずしもやり抜けるという自信はない。

でも、「まだ終わりじゃない」―それを確信した夜でもある。

ホームレスや派遣労働者だけの問題じゃない。貧困問題はすでに皆の大問題で、皆で解決すべき問題だということを伝えたくて思いついた企画。そこに学生から、派遣労働者の方、アルバイトの方、大企業の正社員の方、そして誠意ある研究者の方々も加わって、立場を超えて問題をシェアできたことが、何より嬉しい。今回は就活で悩む教え子にも映像に出演してもらったが…勇気を出して協力してくれたその気持ちに…教員としてとかじゃなくて、先輩としてちゃんと応えられるよう、がんばっていかなくちゃいけないと決意を新たにした。Ｍさん、ありがとね。

タクシーが自宅に着く直前、ラジオのBilly Joel特集は80年代の名曲「Allentown」を流してくれた。工場労働者の思いをつづった曲。その中に効果音のように入っている「ハンマーの槌音」を聞いていたら、胸がいっぱいになってきた。

万国の労働者よ団結せよ！心の中で叫んだ。
皆、あきらめないでがんばろう。

最後に、盟友・湯浅誠さん＋稲葉剛さんはじめ「もやい」の方々、そしてみほこんさん…皆、やっぱりすごいね。これからもよろしく。

無関心も世を動かす

「カルチュラル・タイフーン2009」での「Dialogue in Palestine」上映は、まずまずの成功だった。「参加者1人」という回もあったそうだから、20人以上の参加は盛況と考えていいだろう。 感想文を読むかぎりでは、メディアアクティビストＦさんとのトークもなかなか好評だったようだ。

立場は若干異なるが、Ｆさんとはセンスが似ている。メディアの構造を考えるのが好きで、それを如何に逆用するかという仕掛けを常に考えているという点で、お互いヒネクレものである。そんな二人が今回テーマに据えたのは、一言で言えば、「無関心に対する表現の闘い」である。 情報過多の現在、パレスチナのように遠い世界の出来事に共感を求めるには、それなりの技がいる。とはいえ、やりすぎれば演出過剰になってしまうし、「衝撃映像」ばかりをかき集めるのも考えモノだ。豊かな表現は共感を呼ぶが、それは常にエンターテイメントに堕してしまう危険性も孕む。エンターテイメントはある意味で、恐怖を「平和な日常」に回収し、結果的に無関心を温存する装置である。

まあ、そんなことをあれこれ話していた二人だったが、実際フタを開いてみると、客層は若い学生が中心。パレスチナ問題じたいを知らない人が多かったようで、そこまでの議論にはついてきてくれなかったようである。ともあれ、パレスチナに対する無関心だけは打破できたようなので嬉しい。映像で社会を動かしたいと願うわれわれにとっては、それが第一の「仕事」だ。

しかし、無関心が社会を動かさないのかといえば、そうでもない。AIDS問題が世界中で話題になっていた90年代初頭、アーティストによる啓蒙ポスターの一つに「無関心は人を殺す」という文言があった。そう、無関心は意外と積極的なのだ。

その最たるものが、構造改革路線に対する無関心だろう。派遣村の取り組みを撮影しているとき、入村者の誰かが「小泉政権のときに自民党に投票したやつは、ここに入る資格なんてない」と言っているのを耳にした。確かに、新自由主義的な政策は、必ずしも一方的に押し付けられたとは言い難い。バブル経済崩壊後の閉塞的ムードの中で、むしろ歓迎された感さえある。労働、福祉、医療といったあらゆる社会保障的枠組みが目に見えるほどに破綻し、初めて問題の本質に気づいた国民。その政治への無関心こそが、現在の破滅的状況を生み出したといえる。

VJU企業組合準備会が主催する「VJが訊く」のシリーズは、まさにこの問題を軸として企画している。今週末に行う第2回は、派遣問題を主に、新卒学生の就職問題にも触れる。今回上映するオリジナル映像の取材では、ジャーナリストの斉藤貴男さんが「現在の状況は、（経済の破綻が問題なのではなくて）新自由主義がまさに目指したものだ」と語ってくれた。すなわち、派遣問題も学生の就職難も「意図された結果」だということだ。これに対して、どう闘っていくのか。外堀をすべて埋められる前に、われわれはこの件に関する無関心を打破する必要がある。

「ＶＪが訊く！第2回　貧困と闘う　～敵はどこにいるのか～」は、7月11日（土）新宿ネイキッドロフトで、夜7時半からスタート。無関心の怖ろしさに気づいてるなら、ぜひ参加して、われわれとともに語り合ってほしい。まだ、終わりじゃないと思う。

臥薪嘗胆

「Dialogue in Palestineパイロット版」(2003)が東京ビデオフェスティバル2006で優秀作品賞を受賞したとき、授賞式での紹介の枕詞は「ジャーナリズムの栄光」　というものだった。しかし、この作品は自分にとっては生涯最大の「敗北」の象徴である。

「カメラは銃より強し」と思っていたあのころの自分は傲慢だったと思う。現実は甘くない。イスラエル兵に腕を捻り挙げられ、後ろ手に縛られて額に銃口を突きつけられてなすすべもなかった。奪われたカメラに収めた貴重なテープは戻ることがなく、彼らの暴力性を示す大切な「弾」をなくした。人々の日常に深く刻まれ続ける占領者の暴力。パレスチナ問題はあまりにも深刻で、訪れる者を絶望と虚無と深い無力感に陥れる。自分に何ができるのか、ただそれだけを問うた作品に自らの思いは昇華した。

この作品で描かれるのは２００２年のパレスチナだ。特に侵攻が激しかったといわれる年。苦悩に満ちた日々は、自らの精神もむしばんだ。作品を仕上げたとき、すでに自分はぼろぼろになっていた。力尽きて上映会に遅刻し、多くの人に迷惑をかける結果を招いた。あらゆる意味で、敗北だった。

臥薪嘗胆の故事のとおり、この敗北はその後の自分を時に深い闇に突き落とし、あるいは逆に奮い立たせた。タイトルにあるように、この作品は未完成（ストーリー的には完結している）のまま、常に自らに問いかけ続ける。お前の闘いとは何か、何のために闘うのか、と。

パレスチナ。懐かしくて、楽しくて、つらくて、哀しくて、それでも美しいところ。

VJU企業組合準備会は、今夜から東京外大で開催される「カルチュラル・タイフーン２００９」に参加する。７月５日午後１５：４０からは「Dialogue in Palestine」の上映だ。トークセッションの相方を務めてくれるのはメディアアクティビストのFさんだ。ガザ空爆の続いた昨年末、彼がYOU TUBEにアップした映像には、現地のパレスチナ人から、イスラエル大使館前で抗議する日本人への感謝のコメントがついた。

一方現地では、イラク戦争以降日本の軍事行動に対する批判が聞かれるようになっている、と多くのジャーナリストが言う。２００４年の取材では、自分もそうした声を聞いた。

国際社会は鏡である。

道を誤らないように、裸の王様にならないように・・・

映像表現がその道標になるように、自分は今日も薪に座り、胆を嘗める。

「はっ」とする瞬間

ドキュメンタリーを作るというと、何か「現実をただ撮っている」と思われがちだが、ホンキでやるのはそう簡単ではない。一通りこなせるようになるには何年もかかる。（前回書いたとおり）理論ももちろん重要だが、学び方・教え方というのはまた、違う一つのテーマである。

この度、ミニ・ワークショップを前面に立てた、2回目のVJU企業組合説明会を無事開催。「客足」はイマイチだったけど、参加者の方には楽しんでいただけたようで、まあ一安心。初対面でも、何か「はっ」と驚くものを提供するのが、自分のモットーである。「サービス精神が旺盛」と言われることもあるが…たぶん教えるのが好きなんだろうと思う。

とはいえ、一方的に講義するのはあまり好きではない。どうも自分の声質は眠りを誘うらしく、一方的だとたいてい生徒が眠ってしまうからである。そんなわけで、大学の授業も基本的には「対話」で行う。授業の間、1本のワイヤレスマイクが教室を一周する、というのがいつものパターン。 最初は学生たちもビビってしまって、あまり発言をしないのだが、1ヶ月もすると慣れてくる。誰かが眠っているようだと、これはアラームだ。とりあえずその子を起こしてから、やおら刺激になるような演習を始める。

そんな方法で何年も授業をやってきたので、かなりパフォーマンスが得意になった。もちろん「体験させて驚かせる」のが目的だから、なかなか準備も大変である。ネットカラオケを利用してマルチカメラ撮影をやったり、突然思いついてグループで撮影の練習をさせたりするので、大学では機材管理のスタッフたちにいつもエライ思いをさせている。

企業組合のほうでは、「小道具や衣装を用意して誰かに演技をさせる」というのが定番になりつつある。去年の夏は手品、前回の説明会は医師と看護師、今回は塗装職人ということで、何かコスプレ集団のようだが、いつも大マジ。いかに笑いをとれるかも重要である。自分は指示するだけなので周囲にとっては大いに迷惑かもしれないが、まあ楽しいほうがいい。

すべては、未経験の人が映像を学んで「はっ」とする、その瞬間のためだ。

一つ一つは、あっという間の体験にすぎない。けれども、一つの発見が興味を呼び制作の動機につながっていくと考えれば、実は賞味期限は長い。積み重ねれば、磐石の基礎になる。企業組合の若者たちに教え始めたのは去年のことだが、一人一人が少しずつ成長しているのがわかるのも嬉しい。当初は彼ら自身が単なる初心者だったが、今ではしっかりと参加者をリードできるようになった。まさに「継続は力なり」である。

準備会を発足してもうすぐ1年。思い描いたようにはなかなか進まないことも多いが、地道に、着実に、一歩一歩進む毎日に未来を信じられるようになりつつある今日この頃だ。講師役の自分も含めて、「信じる」力を保ち続けられることもまた、仲間づくりの良さだなあと最近思う。

見えない世界の冒険

レストランに厨房が、病院にナースステーションがあるように、仕事の本質は必ずしも目につくところにはない。映像の仕事もまたしかり。クルーを伴わずに現場に赴くと「カメラマンさん」と呼ばれることがあるが、これはワープロを使う小説家を「タイピスト」と呼ぶようなものだ。

映像は視覚的にリアルなぶん、ややこしいのだが…視聴者が目にしたり耳にしたりする部分は、レストランで言えば目の前の料理にすぎず、それを作る方法論はホールからは見えない厨房に隠されている。

目で見るメディアの本質は、実は目に見えないところにある。

この逆説的な真実を視聴者が理解できない、というメディアリテラシーの課題はもちろん重要だ。しかし、もっと問題なのは、映像のプロでさえこれを主観的にしか捉えきれていない点にある。多くのプロは経験によって方法を学び、経験によってこれをブラッシュアップしていく。単に仕事を続けるうえでは、あまり困ることはない。

しかし、後継者を育てるという観点ではあまり効率的とはいえない。あるプロダクションでは、ＡＤ10人を雇ったとして、ディレクターに育つのはせいぜい1人か2人だという。労働条件や、個々の資質や、さまざまな要因が考えられるが、経験則を経験によって伝えるという教育方法も壁の一つだと自分は思う。業界では「習うのではなくて、盗め」とよく言われる。一見、気の利いた助言のように思えるけれども、実は「教える方法を知らない」言い訳なのではないだろうか。

撮影や編集など、技術的な方法（ハード）をいくら学んだところで作品は作れない。メッセージを形にしていくのは、むしろ目には見えないさまざまな制作的方法（ソフト）だ。一般的な言葉で言えば、＜情報の整理術＞や＜コミュニケーションのコツ＞あるいは＜プレゼンテーション能力＞というような能力の集積なのだ。その一番大切な部分が、主観的な経験によってしか語られない。あるいは個々の人格の問題に帰される。それでは後継者が育たないのは当然だろうと思う。

さらに問題なのは、制作者が表現に無自覚であることは、意図せずに表現上の報道被害を生んでしまうことだ。取材された側が「差別的」だと感じたり、現場の実感が伝わらないような報道は、悪意によって生まれるのではなく、制作者の無自覚から生まれる。

ともあれ、自分は映像制作そのものと並行して、長年経験談としてしか語られてこなかった映像制作の本質的な方法論を改めて言語化し、マスメディアの表現上の問題を位置づけ直し、普遍的な理解を通じて後発を育成することを目指してきた。関連書籍の読書会から始めて、なんとか体系化の途についたのが10年前。大学での授業や合資会社ＶＪＵにおけるワークショップでの経験を互いにフィードバックさせ、去年あたりにようやく持論の全貌が見えてきた。

「統合理論」と呼ぶオリジナルの体系。これは、個人制作時代の新しい映像理解の道筋であり、同時にマスメディアにおける表現の問題を批判的に乗り越えるための理論だ。簡単に言えば、映像制作の世界に今まで存在しなかった、＜学問的根拠に基づいた＞映像分析と制作の方法を示す「地図」である。

といっても、マスコミ論やメディア論は主にメディア装置とその影響を対象に研究する分野、ジャーナリズム論は活字メディアの研究がベースの理念、といったように、従来のアプローチでこれを構築するのは無理だった。映像表現のあり方を研究をするのに最も適したツールとして自分が目を付けたのは、記号論や物語論といったジャンルだ。アカデミズムでは構造主義批判とともにすでに打ち捨てられた感があるようだが、映像作家としての経験に真摯に照らし、最も有効だと感じて理論の主軸とした。

そんなわけで、合資会社の頃からＶＪＵは（理論は未完成ではあったものの）「神話」だの「脱構築」だの特有の概念が飛び交う実に不思議な職場になった。それは単なる言葉遊びではない。自らの作品の方向性についてきちんと自覚し、互いに議論を共有できた若きＶＪたちの作品は、局はもとより、他ならぬ取材相手の人々にもおしなべて評判が良かったのである。内容に抗議を受けたことは一度もなく、放送後、感謝の手紙やＦＡＸが送られてくるのは日常的だった。これらは必ずしもすべてが理論の成果とは断定できない。だが少なくとも、まったくの素人がわずか１～２年の訓練でそこまで達成できるということじたい、長い下積み修行が一般的な映像業界では珍しい。

と書くと、いかにも自分が明晰な分析力と自覚を持って皆を引っ張ってきたかのようだが、必ずしもそうではない。自分自身で自らの方法論を対象化するのは、「目に見えない」だけにやはり難しく、その後も試行錯誤は続いた。

さらに、映像制作におけるいくつかの側面については記号論的には説明ができないため、最近ではまったく別分野の学問の力を借りることも増えている。

例えば、映像の入り口にあたる「視覚認識のメカニズム」だ。「少しずつ異なる静止画を連続して見せると動いて見える」という動画に対する基本的な視覚的反応について、どう解釈すべきなのか。従来は視神経の生理的反応「残像効果」によって起きると考えられていたが、現在では「欠落する情報を脳が補うからだ」と言われている。これは大脳生理学の研究成果である。

少し次元は異なるが、「脳」は撮影の技法においても無視できない領域だ。メッセージの内容については文化研究の延長で語ることができるが、撮影とは身体の動きを伴う技術なので、「こうあるべき」という判断力だけでは習得が難しい。その訓練に際し「ワーキングメモリ（作業内記憶）」や「チャンク化」といった認知心理学概念を用いると有効であることが、最近わかってきた。

一方、インタビューの方法論については、ラポール、ライフヒストリー法など社会調査法の概念や方法論を参考にしている。こちらのほうは、「フィールドワーク」という共通のツールを地盤とするために、異業種のわれわれにも理解しやすく、適用しやすい。

というわけで、この理論はさまざまな学問分野を横断するような、悪く言えば今やツギハギ的な様相を呈している。が、映像表現の研究の中に、異なるさまざまな分野との結節点を見出せるという点は、なかなかエキサイティングなことである。アカデミシャンでない自分にとって、分野を飛び越えることには、何の躊躇もない。学者の皆さんにはもうしわけないが、実践者として「役に立つ」と思われる理論・概念だけをこれからも利用させてもらうだろう。

面白いのは、新たな発想のもとでワークショップや授業を行うと、必ずまた新しい発見があることだ。後輩や学生たちの新鮮な驚き、突拍子もない質問、想像もできない失敗…そのなかに、また新しい訓練の方法や、もっと気の利いた説明の方法が見えてくる。映像の話なのに、心理学や脳、はたまたスポーツや音楽の話にまで展開するハチャメチャな「冒険」を、彼らも一緒に楽しんでくれている感じだ。今までに教えた相手もかなり幅広い。神戸の小学生、パレスチナの高校生、ドイツや中国からの留学生もいた。不思議なことに、年齢や国籍による反応の差はあまり感じられない。

だから、統合理論とこれをベースにしたワークショップの方法論は、いわば彼らとの合作だ。「教える」という場でたくさんの出会いと別れがあったけれども、関わった全員に感謝したい、とつくづく思う。当初は難しい理論をそのままぶつけてずいぶん「お客さん」を困惑させたが、訓練の方法がこなれるとともに、「わかりやすい、面白いと友達に聞いて」授業を受けてくれる学生が増えたのも嬉しい。「この理論をぜひ教科書に」という声も高まっている。

6月13日（土）、VJU企業組合準備会の主催でその一部を披露する。今回のカリキュラムは企業組合のメンバー自身が考えてくれた。彼らは、ほぼ一年かけて統合理論を学んできた。独自のワークショップを通じて、冒険の輪がまた広がる。探求してきたことがだんだん皆の理論になっていく。そこから始まる映像作りのさまざまな可能性に、今、大きな期待を抱いている。

プロフェッショナルたち

肝炎問題の取材で、北海道へ一泊二日のロケ。悪天候には祟られたものの、Ｂ型肝炎の患者さんと肝臓専門医の方の貴重なお話を聞くことができた。薬害Ｃ型肝炎訴訟は去年ついに和解を勝ち取ったが、輸血などの他の感染ルートを含めると、全国に350万人の肝炎患者・感染者が救済を待っている。ほとんどの人々は自己責任で感染したわけではない。ウイルス性肝炎とは、一言で言えば「医原病」（医療行為が原因でかかる病気）であり、患者・感染者は純然たる被害者だ。薬害Ｃ型訴訟の和解、Ｂ型の最高裁勝利判決を足がかりに、彼らは今一丸となって肝炎救済法の制定を呼びかけている。

自分は2年前、薬害Ｃ型肝炎の運動展開用のオリジナルドキュメンタリー「夢をかえして」を担当したが、今回はより広い視点での「第2弾」の制作に携わっている。

継続的に関わる中、Ｃ型原告団の山口美智子さんや、福田衣里子さんの頑張りには、いつも圧倒されているが、同時にこれらの運動を支える人たちの力にもつくづく頭が下がる。病気というのは思想信条に関わらず罹るものなので、こうした運動を支えているのは、必ずしも党派性のある団体ではない。心ある弁護士や、医師、ジャーナリストといったプロフェッショナルたち、そして無名の市民たちの力だ。

薬害Ｃ型肝炎の運動を支えてきた鈴木利廣弁護士は、かつてＨＩＶ訴訟を勝利に導いた、弁護士としてはプロ中のプロ。ズバリ、ＮＨＫ「プロフェッショナル　仕事の流儀」でも紹介されている。弁護士の仕事のみならず、政治家やマスコミとの交渉にも長けており、明晰な判断力にはいつも舌を巻いてしまう。

Ｂ型の場合は、集団予防接種における注射の回し打ちが主たる感染源だ。それをつきとめたのは、北海道の美馬聡昭医師。感染者の年齢推移と、ツベルクリンなどの集団予防接種で注射器が使いまわされていた時期が一致することを突き止め、Ｂ型肝炎訴訟提訴の足がかりを作った。

一般社会においてはもちろんのこと、当の感染者・患者自身でさえまったく知らなかった真相を明らかにしていったという点では、ジャーナリストたちの力も大きい。フジテレビＮＥＷＳ　ＪＡＰＡＮはこのジャンルの報道について先頭を切っていたが、ひとえにチーフディレクター岩澤倫彦氏の執念によるところだ。「薬害肝炎　誰がＣ型肝炎を『国民病』にしたか」を著した大西史恵さんは、自分が出会った当時は「週間金曜日」の編集者だったが、仕事の枠を超えて法廷にも集会にも足しげく通っていた。2006年に初めて関わりを持った「新参者」の自分にとって、「先輩」である彼らの視点が大きな拠り所となったことは言うまでもない。

こうした人々との出会いで感じることは、何よりもまず「プロフェッショナルであること」の重要性だ。思想信条や政治性ではなくて、個々人が個々人の責任において自らの職業に忠実であること。人権に関わる仕事は、それを突き詰めることによって社会に新しい切り口をもたらしていくのだ。

誰も、一人で社会を動かしていくことはできない。だが、各々が職業的な「役割」にとどまらず、自らの心の声に従うことで、大きな潮流が生まれる。自分もまた、そうした一人でありたいと願う。

成し遂げ続けるということ

自分は理想家であるとともに、かなりの現実主義者だ。夢は実現させるものだと思っている。もともとは存在しなかった職業を形にした一人だから、この点は胸を張って語る資格があるだろう。とはいえ、夢を形にし続けることは、実現させることより実は難しい。

丸山真男という思想史家が書いた「であることと、すること」（岩波新書「日本の思想」所収）という文章を初めて読んだのは、高校生のときだった。「日本人は職業でも地位でも『○○である』ということにこだわるけれども、本当は『○○し続けること』が大事だ」というような指摘から、民主主義の発想を説く文章だ。「権利の上にねむる」日本人の精神的伝統を鋭く突いた名文だと言われている。ここで語られる職業的アイデンティティの話題は本筋からすると比喩にすぎないのだが、成し遂げ続けることは確かに大変だと最近改めて思う。

そもそも、ＶＪ（ビデオジャーナリスト）という職業を切り拓けたのは、必ずしも自分の努力や試行錯誤だけではない。時代の流れと合致しなければ実現しなかっただろう。そして、時代は常に流れ行くのだ。

合資会社VJUの組織的活動を休止してフリーになった理由は明快で、要は「社長業が楽しくなかった」からだが、再び組織作りに手を伸ばした今、われわれを取り巻く条件はかつてとは違う。人材を育てた経験も、仕事を開拓した実績も、同じ結果を再び得る保証にはならない。

ただ、去年から始めたVJU企業組合準備会には、合資会社にはなかった有利な点が一つある。

それは、一人一人が資本を持っている点だ。このご時勢、もちろん資金という意味ではない。人脈、アイデア、さまざまな違う技術・・・組み合わさって、予想外の戦略が生まれてくる。これが、実に面白い。新しいつながりに、新しい仕事の形…それを実現する過程がまた、仲間の結束を固めていく。

どんなに経験を積んでいたとしても、今この時代を生きるという点では、若者たちと同じく、自分も初心者だ。だから彼らは弟子ではあるが、部下ではない。誰が代表なのかも決まってないので、外から見ると理解しがたい組織らしい。だが、今のところ、その曖昧模糊とした感じさえも、妙に心地よい。

固いものは折れるが、柔らかいものはしなる。そこに強さがある。どんなに激動の時代でも上手に揺らいで立ち続ける、そういうネットワークに育ってくれたらいいなと思う。揺らぎを逆手にとった五重塔の優れた技術もまた、日本の伝統である。

「VJが訊く！」スタート

5月6日、VJU企業組合準備会の主催で、映像＆トークイベント「VJが訊く！」が、いよいよスタートした。取材相手や取引先と会うのに忙しくて、必ずしも交友が広いとはいえない自分にとって、イベントというのはありがたい。今回は「フリーランサーの労働」をテーマにしたこともあって、畑違いの人々と問題を共有できたのが、何より嬉しかった。

われわれフリーランサーに対する世間の目は、実際かなり厳しい。「やっかみ半分、憧れ半分」といったところだろうか。「特殊な技能を持っている」と尊重された時代は遥か遠く、「好きなことをしているのだから、苦しい目にあって当然」というような差別的な対応はもはや日常である。正社員による非正規雇用労働者への差別とかなり近い。

だからといって、終身雇用労働者を敵視するつもりはない。社会にはいろいろな生き方があってよいし、お互いに必要としているから、お互いが生きている。その視点を忘れてはならない。彼らはそう思ってくれてはいないないようだが（笑）

イベントの打ち上げで若い仲間と話していて、「敵はどこにいるのか」という次回のタイトルを、シリーズ全体のタイトルにしてはどうか、という意見が出た。そう、立場の違う者同士のいがみ合いは、敵の思うつぼ。「新自由主義の破綻」という「第二の敗戦」時代に、われわれジャーナリストが行うべきことは、まず第一に敵を明らかにすることだ。

この事態はジャーナリズムに対しても変容を促す。高度成長の時代、テレビや新聞の対象は「平和で豊かな生活を営む、善意の一般市民」だった。しかし、そんなステレオタイプのマス（大衆）の存在は今や非常に疑わしい。ライフスタイルの多様化と格差の進行は、視聴者（読者）のニュースに対する当時者性を増すだろう。極端に言えば、「ホームレスがかわいそう」という見方をする視聴者（読者）より、「自分がホームレスになったら、どう生きるべきか」と考える視聴者（読者）が増えるということだ。

われわれは、メッセージのあり方自体を見直していかなければならない。新たな闘いの時が来た。